鋼琴家畢聰↑↑
一手彈出三個聲部
雙手創(chuàng)造無限想象
4月17日、18日，中山市文化藝術中心的舞臺上，青年鋼琴家畢聰接連舉辦了大師班和獨奏音樂會。面對來自本地的琴童和家長，他用一首布盧門菲爾德的《左手練習曲》開場，讓觀眾直觀感受到“一只手也能彈出三個聲部”的震撼音效。
“差不多20歲左右的時候，我意識到——我有一雙可以操作所有想象力的手。”畢聰說。從4歲第一次觸鍵，到6歲登臺，再到以全國第一名考入中央音樂學院附小——這位出生于一個廣州音樂世家的青年，在鋼琴演奏藝術之路上走了二十多年。真正讓那雙手“覺醒”的，是他走出琴房后看到的廣闊世界：他走過很多地方，認識了不同行業(yè)的人，看見世界很多角落。
2009年，15歲的畢聰與余隆執(zhí)棒的中國愛樂樂團合作拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》。“我覺得是一件很酷很好玩的事?！彼貞洝５嬲?jīng)歷了從排練到演完的過程，他意識到“音樂家的世界不僅僅是看著譜子練琴，還要了解很多很多的樂器”。
2012年，中德建交40周年。畢聰與余隆執(zhí)棒的上海交響樂團登上德國石荷州音樂節(jié)，首演陳其鋼的鋼琴協(xié)奏曲《二黃》，引發(fā)歐洲媒體競相報道。
這首作品需要鋼琴模擬京胡的音色?！熬┖穆曇艉茈y用鋼琴去模仿，但韻味可以透過鋼琴家對樂句、呼吸、音色變化的處理傳遞出來?！碑吢敱硎荆?span style="color: #2175ad;">中國音樂是世界音樂的一部分，“向世界推薦中國文化，是我們這一代要繼續(xù)努力的方向。”
畢聰不僅用雙手將中國音樂新作帶往更廣闊的舞臺，也在引領著眾多琴童更深入地感受世界的音樂。4月17日晚，在中山市文化藝術中心舉辦的大師班上，畢聰一一指點三位依次登臺的琴童，足有兩個小時。他不厭其煩地調(diào)整他們的觸鍵角度、手腕高度，反復示范如何讓音色從“敲”變成“唱”。一個女孩彈李斯特的《小狩獵》時聲音偏硬，畢聰把她的手腕輕輕提起，教她感受快速離鍵的抓力感——“把力量瞬間收回，留下干凈的聲音?！痹谒南ば闹笇拢⒆觽兊难葑嘤l(fā)流暢。
回想自己從琴童到鋼琴家走過的路，畢聰說：“多練琴，海量探索各種音樂。一定要多讀書，因為語言到不了的地方，音樂可以。”他建議家長帶孩子出去走走，“不是走馬觀花，而是去理解世界，越小的孩子越應該經(jīng)歷這些?！?/span>
據(jù)悉，畢聰堅持每年舉辦多場公益音樂會，為音樂事業(yè)和琴童貢獻一份力量，他的心愿很樸素：“我想讓更多人走進音樂廳。”他認為，音樂家以樂器為介質(zhì)，創(chuàng)作出一個純粹的精神世界。“音樂的流動，可以幫助聽眾舒緩身心，理順思緒，這就是音樂的意義?！?/span>
4月18日的獨奏音樂會上，畢聰僅用左手演奏的曲目成為全場焦點。他首先以布盧門菲爾德的《左手練習曲》開篇，單手穿梭于88個琴鍵，卻營造出豐滿層次。對于戈多夫斯基改編的肖邦練習曲“離別”，他同樣是以左手完成，兼顧了高音旋律、中音和聲與低音伴奏。這首改編曲本就以登峰造極的技術難度著稱。接下來，他又完美演繹了多部“大曲”，為觀眾帶來跌宕起伏的審美體驗:貝多芬《英雄變奏曲》從簡單主題徐徐發(fā)展至宏大樂章；而貝多芬著名的《華爾斯坦奏鳴曲》以全面技巧與充沛能量將氣氛推至高潮；肖邦《第四敘事曲》則以深沉情感為整場壓軸。
畢聰坦言，左手演奏最大的難點，在于控制多個聲部之間的清晰度與層次感。僅憑一只手，需要更細膩地處理每一個音符的呼吸。但在這種限制中，恰如他所言：“在小小的空間里，反而能做出大大的世界。”
當晚最令人興奮的環(huán)節(jié)，是觀眾用延綿不絕的掌聲“邀請”畢聰三次返場。在第二次返場時加演肖邦《夜曲》后，畢聰正準備與大家道別晚安，又被一次雷鳴般的歡呼拉回琴凳。有觀眾高喊“來首即興”，瞬間激起了他的創(chuàng)作欲望。畢聰隨即根據(jù)臺下觀眾隨機發(fā)出的三個音，以此為動機，即興創(chuàng)作了一首鋼琴曲。當最后一個氣勢磅礴的和弦響徹音樂廳，短暫的寂靜后，是如潮水般涌來的掌聲。
?
出品：中山日報喜樂工作室
編導/文案：梁綺娜 廖薇
視頻攝制：孫俊軍
海報設計：陳思理
編輯 梁綺娜 二審 廖薇 三審 朱暉
